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Curso de IMPROVISA SALAMANCA
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Programas de los cursos
PROGRAMAS
PROGRAMAS de Improvisación
Contenidos comunes a todos los niveles:
• Desarrollo de la Audición armónica, melódica, rítmica y formal.
• Análisis de partituras clásicas y modernas. Cifrado armónico y americano.
• Improvisación instrumental y vocal a solo y en grupo.
• Improvisación rítmica.
• Improvisación imitando las obras analizadas
• Improvisación con procedimientos propios de la música contemporánea.
• Improvisación libre.
Improvisación: nivel 1
• Acordes básicos del sistema tonal y sus enlaces. Creación de estructuras armónicas.
• Procesos cadenciales: cadencias perfecta y plagal, 4ª y 6ª cadencial.
• Primeras tonalidades.
• Iniciación a la creación de melodías: notas reales y de adorno, modificación cadencial, motivos de una sola armonía y su adaptación a la estructura armónica (transporte, enlace, niveles,…)
• Improvisación con notas guía, células rítmicas o desarrollo de motivos.
• Patrones sencillos de acompañamiento de música clásica y moderna: bajo Alberti, movimientos arpegiados, vals, tango, calypso.
• Frases y estructuras de 4 y 8 cc. Formas sencillas: A-A’, A-B
• Sistema pentatónico
Improvisación: nivel 2
• Todos los acordes diatónicos del sistema tonal y sus enlaces. Dominante de la dominante.
• Procesos cadenciales: cadencias y semicadencias. Nota pedal.
• Tonalidades hasta 2-3 #-b
• Creación de motivos con dos o más armonías; creación de melodías libres con las nuevas armonías trabajadas.
• Improvisación con notas guía, escalas, células rítmicas o desarrollo de motivos.
• Patrones rítmicos de acompañamiento de música clásica y moderna: acordes en bloque, ritmos sincopados, movimientos arpegiados, habanera, bolero, blues…
• Frases y estructuras de 8 y 12 c. Formas sencillas: A-A’, A-B
• Modos dórico y eólico.
Improvisación: nivel 3
• Acordes diatónicos, dominantes secundarias, primera inversión, regiones, progresiones sencillas
• Tonalidades hasta 4 #-b.
• Creación de melodías: frases a partir de un motivo, frases por progresión
• Improvisación con las nuevas escalas-acordes y a partir del desarrollo de una célula rítmica o de un motivo.
• Patrones de acompañamiento clásicos y modernos: ritmos y arpegios más complejos, acordes rotos, swing, dixieland, chachachá…
• Frases y estructuras de 8 y 16 cc. Tema y Variaciones. Formas ternarias y Rondó.
• Modos lidio y mixolidio.
Improvisación: nivel 4
• Inversiones de triadas y dominante. Acordes de 7ª diatónicos. Marchas por quintas. Serie de 7asdiatónicas. Progresiones con dominantes secundarias. Célula II-V-I.
• Tonalidades hasta 5 #-b
• Creación de melodías: frases a partir de un motivo, por progresión, por el desarrollo de una o varias células, por variación melódica y rítmica. Frases con varios motivos.
• Improvisación con las nuevas escalas-acordes y a partir del desarrollo de células y motivos rítmico- melódicos.
• Patrones de acompañamiento clásicos y modernos: patrones típicos de un determinado estilo.
• Frases y estructuras de 16 y 32 cc. Formas a partir de la combinación de 1 o más frases. Construcción de codas e introducciones.
• Modos frigio y locrio.
• Armonización del sistema modal. Melodías renacentistas o modernas entre lo tonal y lo moda.
Improvisación: nivel 5
• Inversiones de 7ª diatónica, Acordes alterados (Napolitano, Sexta aumentada, Dominante sustituta). Séptima de sensible y Séptima disminuida, Acordes de Novena, Acordes con retardos o apoyaturas.
• Tonalidades hasta 6 #-b
• Creación de melodías: frases a partir de uno o dos motivos, semifrases y frases contrastantes (contraste rítmico, melódico, armónico)
• Improvisación con las nuevas escalas-acordes y a partir del desarrollo de uno o varios motivos o células melódico-rítmicas.
• Patrones de acompañamiento clásicos; iniciación a patrones típicos de un determinado estilo: barroco, clásico, romántico. Patrones modernos: jazz vals, bossa, samba…
• Formas clásicas: preludio barroco, tema y variaciones, lied. Construcción de interludios y puentes.
• Escalas Hexatonales. Escala Octotónica.
Improvisación: nivel 6
• Todo tipo de acordes tonales y sus inversiones. Uso generalizado de notas de adorno. Todas las tonalidades mayores y menores. Modos y sus posibles armonizaciones.
• Creación de melodías y patrones adecuados a cada estilo. Improvisación de pequeñas formas.
• El Barroco. Preludios basados en patrones, formas imitativas, danzas. Iniciación a la Toccata. Figuraciones para instrumentos melódicos.
• Estilo Clásico. Estructuras armónicas. La frase clásica: técnicas de creación melódica. Patrones de acompañamiento. Puentes y codas. Minueto, sonata y variaciones,
• Estilo Romántico. Ampliación de estructuras por enriquecimiento armónico. Nuevas texturas y géneros. Influencias del bel canto. Escritura brillante y virtuosismo.
• Iniciación al siglo XX. Impresionismo: nuevos recursos compositivos. Mixturas, modos, pentatonismo. Bartók y el folklore imaginario. Atonalidad y tonalidad extendida: Prokofiev.
Improvisación: nivel 7
Rachmaninov y Scriabin compartieron aulas y maestros en el Conservatorio de Moscú creciendo dentro de una misma tradición pero desarrollando miradas musicales profundamente distintas. Desde un origen común surgieron dos caminos que se fueron separando cada vez más: una marcada por la amplitud lírica y la herencia romántica, otra con una tendencia cada vez más mística y visionaria que le llevó a los límites de la tonalidad de un modo muy personal.
A través del análisis y la improvisación llevaremos a la práctica tanto los elementos que comparten como, sobre todo, aquéllos que los convirtieron en figuras tan contrastadas.
- Recursos armónicos: Acordes extendidos, relaciones de tritono, acordes por cuartas, pantonalidad, progresiones, pedales, motivos y células típicas, cromatismo…
- Recursos melódicos: la frase como producto del desarrollo de motivos y células (inversión, disminución, estrechamiento,…) motivos típicos, despliegue melódico del acorde, formas de ornamentación melódica.
- Recursos rítmicos: aprovechamiento rítmico de motivos y células. Patrones de acompañamiento con notas reales y notas de adorno, arpegios, polirritmias y rubato escrito…
- Texturas: Patrones, contrastes de densidad, contrapunto, plenitud sonora, contrastes dinámicos, intensidad, energía, lirismo,…
- Recursos formales: fantasía, libertad, formas ternarias, preludio, poema, desarrollo, celulización, pequeñas formas, discurso chopiniano,
- La herencia de Chopin, Liszt y Tchaikovsky.
PROGRAMA de Improvisación para niños (hasta 10 años)
Improvisación para niños (hasta 10 años)
• Disfrutar de la música con medios elementales
• Juegos de percusión corporal e instrumental.
• Juegos de creación de ritmos.
• Desarrollo de la comprensión práctica de la armonía.
• Juegos de movimiento a partir de la audición armónica.
• Juegos de entonación a una y dos voces de canciones tradicionales del mundo.
• Juegos de variación melódica y rítmica.
• Juegos de creación melódica con escalas y arpegios.
• El movimiento y el juego al servicio de la forma.
• Juegos de creación de canciones y cuentos musicales.
PROGRAMA de Jazz: nivel 1 (curso temático)
Si ya tienes cierta soltura en improvisación, puedes optar por un curso distinto, más enfocado a un estilo determinado o un tema que te atraiga
Jazz: nivel 1
- Estudio y análisis de los elementos musicales característicos en el lenguaje del jazz.
- Improvisación sobre standards del repertorio adaptados al nivel.
- Desarrollo auditivo y de la memoria musical.
- Análisis y transcripción de solos.
- Cifrado americano, acordes cuatriadas básicos, enlaces, estructuras armónicas iniciales II-V, II-V-I , I-VI-II-V etc, estructura de blues.
- Escalas principales: modos en la escala mayor, escalas pentatónicas, escala de blues, notas guía, desarrollo de patrones melódicos sencillos.
- Fraseo y patrones de acompañamiento de diferentes estilos: swing, dixieland, bossa, latin…
PROGRAMA de Jazz: nivel 2 (curso temático)
Si ya tienes cierta soltura en improvisación, puedes optar por un curso distinto, más enfocado a un estilo determinado o un tema que te atraiga
Jazz: nivel 2
Estudio y análisis de los elementos musicales característicos en el lenguaje del jazz.
- Improvisación sobre standards del repertorio adaptados al nivel.
- Desarrollo auditivo y de la memoria musical.
- Análisis y transcripción de solos.Acordes con tensiones, dominantes secundarias, dominantes sustitutas, dominantes alteradas, intercambio modal, disposiciones y enlaces de más de cuatro voces.
- Otras escalas: alterada, simétricas, lidia b7, menor melódica, etc.
- Construcción y desarrollo de motivos y patrones melódicos más complejos sobre las nuevas armonías y escalas trabajadas.
- Desarrollo de motivos rítmicos y patrones de acompañamiento en los distintos estilos: standards, rhythm changes..
PROGRAMA de Improvisación en la música de Cine: especial Morricone. (Curso temático)
Si ya tienes cierta soltura en improvisación, puedes optar por un curso distinto, más enfocado a un estilo determinado o un tema que te atraiga
IMPROVISACIÓN EN LA MÚSICA DE CINE: ESPECIAL MORRICONE
- CONTENIDOS – Audición y análisis de los elementos musicales más importantes en las Bandas Sonoras de los principales géneros y estilos: Acción, Aventura, Drama, Comedia, Romance, Histórico, …– Incursión especial en el universo de Ennio Morricone: Spaghetti Western, Drama social, Épico, Cine de Autor, Cine Italiano e Internacional,…
– Creación, improvisación y desarrollo de ideas musicales nuevas, a partir del trabajo realizado, acorde con cada estilo y con las emociones que muestran las imágenes.
– Desarrollo de la creatividad, el oído y la memoria musical.
HERRAMIENTAS DE IMPROVISACIÓN
– Armonía tonal y su desarrollo: acordes diatónicos, dominantes secundarias, inversiones, acordes con 6ª, 7ª, 9ª.. intercambio modal, acordes alterados.
– Armonía modal: acordes característicos en cada modo.
– Recursos característicos del lenguaje de Morricone: ostinatos, uso de pedal, contrastes tímbricos, melodías…
– Desarrollo de patrones rítmicos y texturas más utilizadas en los géneros musicales trabajados.
– Creación y desarrollo de motivos y frases musicales en los distintos lenguajes: técnicas de adaptación por enlace armónico, cambio de nivel, transporte, notas guía, variación…
PROGRAMA de Música tradicional latinoamericana (curso temático)
Si ya tienes cierta soltura en improvisación, puedes optar por un curso distinto, más enfocado a un estilo determinado o un tema que te atraiga
Música tradicional latinoamericana
- Acercamiento a estilos populares de latinoamérica: Salsa, Mambo, Bolero, Merengue, Bossa Nova, etc.
- Estructuras armónicas recurrentes y rearmonizaciones típicas
- Creación e interpretación de melodías según el fraseo y la ornamentación
- Estudio de claves rítmicas fundamentales en cada género y comprensión de su funcionamiento dentro del estilo
- Patrones de acompañamiento representativos
- Análisis de formas recurrentes, secciones y estructuras típicas de cada música.
- Instrumentación e interpretación en la música popular.
PROGRAMA de Songwriting (curso temático)
Si ya tienes cierta soltura en improvisación, puedes optar por un curso distinto, más enfocado a un estilo determinado o un tema que te atraiga
Songwriting
- Análisis y composición de canciones de diversos estilos (pop, rock, cantautor, etc.)
- Musicalización de textos
- El trabajo creativo con la letra: forma y prosodia
- Contribución de la melodía y la armonía a la idea de la canción
- Instrumentación y arreglos básicos
- Trabajo sobre canciones propias aportadas a los alumnos
PROGRAMA de Metodología IEM para profesores de lenguaje e instrumento (curso de Pedagogía)
Metodología IEM para profesores de lenguaje e instrumento
La Improvisación como Metodología
Importancia y Aportaciones.
Unidades didácticas partiendo de materiales musicales, de acuerdo a sus aportaciones armónicas, rítmicas, melódicas y formales, adaptadas a cada nivel (desde Elemental a Profesional)
- Incorporación de melodías procedentes de la música clásica, folklore, pop, etc.
- El acorde como punto de partida. Estructuras armónicas
- Análisis de melodías. Creación de motivos. Improvisación melódica.
- Nuevo concepto de trabajo rítmico y de patrones.
- Trabajo Auditivo: ritmo, melodía, armonía, forma y textura.
- Los asistentes a este curso tendrán la posibilidad de asistir a clases prácticas con alumnos de diferentes niveles como parte de su formación.
Equipo de profesorado del IEM
