Educación auditiva I

• Desarrollar el oído musical interno, como base para mejorar la escucha y la interpretación.
• Desarrollar a través del análisis auditivo, un oído que relacione la teoría musical con su sonoridad, y que permita reconocer y transcribir aspectos musicales relacionados con la forma, el ritmo, la melodía, la armonía, el timbre y la textura.
• Potenciar la memoria musical y la atención, a través de una escucha consciente y activa.
• Perfeccionar la capacidad de escucha interna de una partitura y su entonación a primera vista.
• Ampliar la capacidad de escribir e improvisar con el instrumento y la voz, a partir del oído interior.
• Tomar conciencia de la importancia de la educación del oído en la educación musical y conocer estrategias y recursos para la formación del mismo y su aplicación en el aula.

Contenidos

Auditiva I-1

Sistema tonal. Grados principales

• Grados I – IV – V modo mayor y menor
• Funciones T – S – D
• Enlace armónico y Estructura armónica
• Cadencia Perfecta y Semicadencia
• Esquema formal
• Análisis motívico
• Frase – Semifrase Motivo
• Estructura melódica
• Encuadre de la asignatura y ejercicios preliminares.
• Tipos de acordes: mayor, menor, dominante
• Sistema tonal: acordes principales, grados I, IV y V7 cadencia perfecta y cadencia plagal.
• Relación melodía –armonía: color armónico de la fundamental, la tercera y la quinta.
• Melodías tonales y motivos melódico-rítmicos con notas reales y notas de adorno.
• Esquemas formales básicos: forma binaria A-B, danzas
• Aspectos relativos al timbre y la textura

Auditiva I-2

Grados diatónicos del modo mayor

• Acorde mayor, menor, disminuido
• Estructuras armónicas tonales con todos los grados diatónicos.
• Círculo de quintas y marcha por quintas
• Análisis auditivo de melodías y motivos en progresión melódica.
• Color armónico de la fundamental, tercera, quinta y séptima
• Dominante con 4ª y 6ª cadencial, cadencias, semicadencia al V grado.
• Melodías tonales y motivos melódico-rítmicos con notas reales y notas de adorno.
• Esquemas formales básicos: forma ternaria ABA, danzas
• Aspectos relativos al timbre y la textura
• Video común:
  Clasificación de procesos cadenciales
  Estructuras características
  Cuarta y sexta cadencial
  Triple análisis del motivo
  Construcción a partir de notas eje, síntesis melódica

Auditiva I-3

Grados diatónicos del modo menor.

• Grados diatónicos en ambos modos
• Estructuras armónicas características
• Estructura armónica de la Folía.
• Estructura armónica de la Sarabanda.
• Estructura armónica del Canon de Pachelbel (mayor y menor)
• Bajo de Lamento
• Desarrollo de motivos melódicos como variación
• Análisis auditivo de melodías y motivos en progresión.
• Esquemas formales básicos: AB, ABA, Rondó…
• Aspectos relativos al timbre y la textura
• Video común:
  Clasificación de procesos cadenciales
  Estructuras características
  Cuarta y sexta cadencial
  Triple análisis del motivo
  Construcción a partir de notas eje, síntesis melódica

Auditiva I-4

Dominantes secundarias

• Estructuras armónicas tonales con acordes diatónicos y dominantes secundarias.
• Melodías tonales y motivos melódico-rítmicos con notas reales y notas de adorno, notas guía en dominantes secundarias
• Esquemas formales básicos: A-B, A-B-A, danzas, canción – lied, romanza sin palabras
• Aspectos relativos al timbre y la textura

Auditiva I-5

Pentatonismo y escalas modales

• Escalas pentatónicas: mayor y menor
• Melodías y motivos sobre escalas pentatónicas.
• Introducción a la música modal: dórico, frigio, lidio, mixolidio y eolio
• Melodías y motivos en un contexto modal.
• Armonías básicas en los modos
• Aspectos relativos al timbre y la textura.

Auditiva I-6

Introducción al Jazz

• Estructura y armonía del blues: I7, IV7, V7
• Acordes de séptima diatónica: maj7, 7, m7, m7b5, y º7
• Estructura armónica de la serie de séptimas diatónica
• El tratamiento del ritmo y su escritura en el swing
• Escala de blues.
• Melodías y motivos sobre la estructura del blues, notas guía.
• Acordes cuatríadas, cadencia II-V-I en modo mayor y modo menor.
• Standards sencillos AABA.
• Aspectos relativos al timbre y la textura

Educación auditiva II

• Perfeccionar el oído musical interno, como base para mejorar la escucha y la interpretación. 
• Consolidar a través del análisis auditivo, la formación de un oído que relacione la teoría musical con su sonoridad, y que permita reconocer, explicar y transcribir aspectos musicales relacionados con la forma, el ritmo, la melodía, la armonía, el timbre y la textura.
• Desarrollar una escucha más consciente y activa.
• Ampliar la memoria musical, la escucha interna de una partitura y su entonación.
• Aumentar la capacidad de escribir e improvisar música con el instrumento y la voz, partir del oído interior.
• Tomar conciencia de la importancia de la educación del oído en la educación musical, y conocer estrategias y recursos para la formación del mismo.   

Contenidos generales

• Desarrollo del oído armónico en distintos estilos clásicos
• Desarrollo del oído polifónico
• Desarrollo del conocimiento de los modos y su uso en contextos clásicos y modernos
• Desarrollo del conocimiento del lenguaje del Jazz
• Aproximación a contextos musicales no tonales
• En todas las clases se trabajará la memorización, interiorización, imitación, identificación, transcripción, lectura, escritura, e improvisación vocal de los siguientes contenidos musicales, a través de ejercicios y análisis de obras clásicas y modernas.

Auditiva II-1

• Repaso general de los contenidos vistos en primer curso.
• Armonía diatónica, procesos cadenciales, dominantes secundarias, progresiones, acordes de 7ª diatónica.
• Modos
• Introducción al Jazz
• Melodías y motivos melódicos sobre los contextos armónicos trabajados
• Modos

Auditiva II-2

Barroco

• Esquemas formales en piezas barrocas: preludios
• Pedales de tónica y de dominante
• Fragmentos a dos voces
• Reconocimiento de progresiones
• Fórmulas cadenciales de estilo barroco.
• Aspectos relativos al timbre y la textura

Auditiva II-3

Clasicismo                 

• Inversiones de acordes triadas y de acordes dominantes. Función armónica de la línea del bajo.
• Reconocimiento de inversiones en una estructura dada.
• Cadencias y movimientos convencionales en el bajo.
• Esquemas formales en clasicismo: minueto, tema y variaciones, etc.
• Fragmentos tonales a dos voces
• Aspectos relativos al timbre y la textura

Auditiva II-4

Romanticismo

• Desarrollo del oído armónico tonal: acorde napolitano, acorde de sexta aumentada, acorde de 9ª de dominante.
• Intercambio modal.
• Regionalizaciones a grados cercanos.
• Desarrollo de la memoria en el oído melódico tonal.
• Desarrollo del oído polifónico en los contextos armónicos trabajados
• Esquemas formales de piezas en estilo romántico
• Aspectos relativos al timbre y la textura 

Auditiva II-5

Impresionismo y siglo XX

• Armonía en la escala de tonos: acorde de 5ª aumentada,
• Acordes en un contexto impresionista: acorde de 7ª de sensible, acorde de 9ª de dominante, armonía modal
• Escala hexatonal, escalas pentatónicas y escalas modales
• Desarrollo del oído melódico en contexto no tonal
• Esquemas formales en obras impresionistas.
• Aproximación a músicas del siglo XX: Bartok.
• Modalidad, bimodalidad: aproximación al oído melódico en contextos y escalas no tonales.
• Ritmos y compases irregulares
• Transformaciones motívicas y técnicas de imitación
• Esquemas formales en obras no tonales.

Auditiva II-6

Jazz

• Desarrollo de la armonía de Jazz:
• Progresiones de la célula II-V-I y II-V, dominantes secundarias y dominante sustituta, acordes de intercambio modal.
• Color armónico de las tensiones de un acorde.
• Frases y motivos melódicos sobre estructuras trabajadas
• Relación escala-acorde: modos principales y otras escalas usadas en jazz
• Esquemas formales de standards del repertorio jazzístico.
• Aspectos relativos al timbre y la textura